lunes, 16 de septiembre de 2013

Geometría y Jabón

Haciendo zapping me encontré con un documental sobre ciencia y educación que la 2 emite como ajuste de su programación. El documental me dejó fascinado al ver como se construían absolutas maravillas geométricas con jabón. He intentado localizar el video pero ha sido imposible. Sin embargo, he encontrado al profesor de matemáticas que realizaba los ejercicios en otro video. Se trata del profesor Anton Aubanell y en este video podéis ver algo de lo que yo vi. Espero que os guste y lo podáis utilizar!








jueves, 30 de mayo de 2013

Bruno Munari: entre el Juego y la Enseñanza

Aquí os dejo un video de Bruno Munari que me recomendó Ricardo y que viene al hilo de las dudas y comentarios que han surgido en la clase de Vicent. En el video podéis ver una manera diferente de trabajar y que puede abrir un nuevo camino en la enseñanza de la Educación Plástica.



domingo, 26 de mayo de 2013

"La silla de Samantha", una propuesta solidaria

Me ha llamado mucho la atención esta iniciativa que tiene como objetivo recaudar fondos para que Samantha, una chica cordobesa, pueda seguir estudiando. La silla realizada por el diseñador Antonio Serrano saldrá a subasta en poco más de un día. De esta manera se evitará que Samantha abandone el colegio a causa de la mala situación económica de su família y de los recortes en educación.
Espero que propuestas como esta sirvan para evitar esas situaciones donde los chavales son los más perjudicados debido a una situación de la que no son en absoluto responsables.

No permitamos ni UN abandono más!


viernes, 24 de mayo de 2013

Comentario al artículo "La música de Debussy y la pintura impresionista: dos artes que caminan de la mano. Una propuesta educativa."

Soy un amante de la música y alguna que otra vez me he preguntado de qué manera se podría llevar la música al aula de plástica, qué tipo de música y lo más importante: si tendría un efecto positivo en el aprendizaje o por el contrario causaría distracción en los alumnos.

Precisamente de estas dudas habla el artículo "La música de Debussy y la pintura impresionista : dos artes que caminan de la mano. Una propuesta educativa", de María Rosell Olmos publicado en la revista EARI, pero con la única diferencia que se produce en sentido contrario, es decir, de llevar la pintura al aula de música como recurso educativo.

El artículo confirma que, para llegar a comprender una pieza musical, es decir, su carácter, ritmo, calidad de sonido, fraseo, sensaciones, etc, resulta muy beneficioso conocer el contexto y la pintura que rodearon el momento de la creación de la pieza musical. Trasladado a nuestro campo de trabajo, esto implicaría la utilidad de estudiar el contexto y la música relacionadas con un determinado movimiento artístico para llegar a comprenderlo mejor.

La experiencia se llevó a cabo con los alumnos del Consevatorio Superior de Música de Valencia, en aquel momento estudiando la obra de Debussy, la cual esta íntimamente ligada al contexto de los artistas impresionistas Monet, Renoir, etc. "con el fin de estudiar el arte en su globalidad, y no desde la especialización." Para esto, los alumnos visitaron las zonas de París edificadas a finales del XIX y comienzos de XX, así como los museos de Orsay y de l'Orangeire.

De entre toda la música que conocían los alumnos, asociaron la música de Debussy a las salas del museo de l'Orangeri confirmando así que existe un paralelismo entre la pintura impresionista y la obra de Debussy. Según ellos, "la música de Debussy era la que mejor lograba describir el estatismo como ausencia de movimiento y los cuadros transmitían una calma muy expresiva; era una de la que mejor lograba describir una paleta de colores; al igual que a Monet, a Debussy le interesaba mucho el tema del agua para sus obras, con lo que la pieza que mejor describia aquellos cuadros era Reflets dans l'eau."

No me cabe duda desde mi experiencia en las prácticas que la música es algo que interesa a los adolescentes, muchos usan mp3, el móvil y piden que se les deje escuchar música en clase. Así que, ¿por qué prohibírselo?
La música puede utilizarse como elemento motivador y generador de nuevas ideas. Al igual que  los alumnos del Consevatorio asignan una música a una imagen visual, nuestros alumnos podrán poner formas y colores a la música. ¿Qué mejor manera de crear que a partir de la música que ellos escuchan?

Aquí podéis ver el artículo completo:
http://www.revistaeari.org/index.php/eari/article/view/35



viernes, 17 de mayo de 2013

jueves, 16 de mayo de 2013

Un taller realizado por Fernando Hernández

El pasado día 2 de mayo asistimos a una conferencia de Fernando Hernández bajo el título: "Ser docent, artista i investigador. Pautes per una conversa productiva", dentro del ciclo de conferencias organizado por la Universidad de Valencia.
Para los que nos quedamos después de la conferencia, Fernando organizó un taller en el que proyectó unas imagenes realizadas por el artista Evan Baden, pertenecientes a su colección Technically Intimate, de la que os dejo una imagen más abajo. En esta serie de fotografías, Baden recrea imágenes sacadas de Internet en las que contrasta el contexto en las que se producen, con las intenciones de las jóvenes.
Las imágenes sirven de base para reflexionar sobre cómo los jóvenes ven la intimidad y la privacidad y la influencia que Internet tiene entre ellos.
¿Cómo puede llevarse este tema al aula? Es la pregunta que nos plantea Fernando Hernández. En palabras del propio Fernando, "cualquier tema puede llevarse al aula".
¿Qué opinais vosotros?

Evan Baden, Technicalli Intimate

miércoles, 15 de mayo de 2013

El Arte de lo Imposible

Relacionado con el tema de las redes modulares, en el que ahora estoy trabajando como unidad didáctica para el trabajo de clase, os dejo un interesante video sobre M.C. Escher extraído de la página www.revistadearte.com. Espero que os sirva como introducción del tema.